常平：东方水墨

由四部民族器乐协奏曲所组成的大型交响协奏套曲《东方水墨》，以四部协奏曲和一部交响曲作为主体。四部协奏曲集结了民乐中最具代表性的四件乐器——二胡、古筝、琵琶、笛子，作曲家为每一件乐器写了一部协奏曲，并把这四部作品看成一幅巨型的东方水墨，呈现给听众。

古筝协奏曲《风定云墨》，乐曲取自杜甫著名诗作《茅屋为秋风所破歌》。作曲家在阅读“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”这两句诗句时，偶得“巨风即逝，浓云如墨、山雨将至”的朦胧和稍纵即逝之意象，并立刻以破笔泼墨，恣意纵横的笔触，转换成管弦乐队苍浑奔跃的音响和跌宕起伏的气势。其中，为了增加声音的浓度和厚度，他采用和弦音程叠加的创作手法，使传统古筝的清丽音色瞬间变得粗狂和豪放，彰显了中国传统文人坦荡超然的思想境界和傲骨清风的人格魅力。

创作于2012年的二胡协奏曲《天香》，以中国文人墨客所喜爱的“梅”为主题。作曲家突破了西方传统奏鸣曲式的框架，在保持戏剧性张力的同时，又给独奏者留出传情表意的发挥空间，对立中求统一，冲突中谋和谐，音乐刚柔并济，浓淡相宜，张弛有度。

下半场推出的琵琶协奏曲《墨章》和笛子协奏曲《蓝莲花》首次公演。琵琶与乐队水墨交融，相映成趣，或点或晕，或线或面，或灵动，或磅礴，信笔挥洒之间彰显君子之风、傲骨之气。此曲采用了许多区别于古典琵琶的演奏技法，对演奏家技术的精准、内心的控制以及音乐气质的表达都提出了极高的要求。

作曲家简介——常平

常平，毕业于中央音乐学院作曲系，作曲博士，著名作曲家。现执教于中央音乐学院作曲系，研究生导师。

常平先生在创作方面涉猎广泛，交响乐《GENESIS》由列为俄罗斯十大交响乐团之一的萨拉多夫交响乐团于2004年4月首演，《钢琴组曲》由台湾钢琴家卢易之于2010年9月、11月两次在德国柏林爱乐音乐厅演出，作曲大师布列兹（Pierre Boulez)亲临现场并给予高度评价。

常平先生的作品经常被中国国家交响乐团、中国爱乐交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐交响乐团、深圳交响乐团，中央民族乐团、广播民族乐团、新加坡华乐团、香港中乐团、广州民族乐团等乐团于各地上演，并与指挥家叶聪、陈佐煌、俞峰、张国勇、林涛、胡咏言、王甫建、彭家鹏、夏小汤、刘沙等均有良好的合作。

民族管弦乐作品《乐队协奏曲》，获国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖，第十二届全国作品（民乐）大型乐队作品一等奖，成为历届获得此奖项最年轻的作曲家。交响乐作品《GENESIS》，获国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖，作品被俄罗斯作曲大师古柏杜莉娜称为“一部应该获得极大赞誉的作品”。大型交响乐队与古筝协奏曲《风定云墨》，获得国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖。