肖松 & 拉威尔: 钢琴三重奏曲目

专辑简介： 梅特拉尔三重奏以其敏锐的音乐感觉和深深的理解，为我们呈现了拉威尔和欧内斯特·肖松的经典作品。这张专辑包括拉威尔备受赞誉的A小调钢琴、小提琴和大提琴三重奏，以及肖松的钢琴三重奏。拉威尔的这部三重奏作品于1914年夏天在巴斯克的圣让德吕兹度假胜地创作，当时他正在与朋友度假。虽然受到圣桑钢琴三重奏的影响，但这部作品却透露出一战临近的阴影，然而，拉威尔当时无法预知即将来临的恐怖。音乐学家大卫·尤恩将这部乐谱描述为“一部精简至本质的作品。它在避免所有多余的形式，足以称得上是一部杰作。”梅特拉尔三重奏深情地演奏了这部钢琴三重奏，努力探索了钢琴和弦乐之间的音色对比。相对较长的开篇乐章以其结构的独创性和设计的原创性，给出了一种充满梦幻感的解读，宛如一段酣畅淋漓的浪漫的初步尝试。第二乐章的标题是Pantoum: Assez vif，以其惊人的流畅性表现出紧张的活力。Passacaille: Très large的严肃情绪，以其钢琴和弦乐的对立音色，带有一种让人回味的轻盈。激烈的Finale: Animé是充满激情的爱情音乐，其创作手法更像是一首管弦乐作品，冲走的成员以精确和深刻的理解进行了演奏。与拉威尔成熟的钢琴三重奏不同，肖松的这部作品则是一个由初学者创作的作品。作为他的第一部室内乐作品，肖松在1881年在巴黎音乐学院学习了马斯奈和弗朗克之后，创作了这部被低估的三重奏。它在巴黎首演时几乎没有引起任何关注，而且在作者去世后才得到出版。在《室内音乐百科全书》（1929年）中，作者看到了这部作品的潜力：“在这部作品中，虽然存在着不足之处，但人们已经感觉到了一个艺术家灵魂对音乐的渴望，他的高尚思想预示了他将创造出更加卓越的作品。”梅特拉尔三重奏在这张专辑中，精彩地演绎了拉威尔和肖松的作品，展现出了他们对音乐的深入理解和精湛技艺。 艺术家简介： 梅特拉尔三重奏（Trio Metral）成员包括维克多·梅特拉尔（Victor Metral，钢琴）、内森·米尔德尔（Nathan Mierdl，小提琴）和劳雷-海伦·米歇尔（Laure-Hélène Michel，大提琴）。这三位音乐家对室内乐有着天生的热爱和才华，他们为我们带来了对法国曲目两部杰作的激情且扣人心弦的演绎。梅特拉尔三重奏在众多国际比赛中荣获奖项，在2017年的维也纳约瑟夫·海顿国际比赛中更是获得了第一名，此外还获得了观众奖和对海顿三重奏最佳解读奖。在这次成功之后，梅特拉尔三重奏受邀于2017年在维也纳音乐会大厅和音乐协会进行演出，并于2018年在伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅进行了演出。他们的演奏既深情款款，又饱含激情，能够深深打动听众的心灵。梅特拉尔三重奏的音乐世界不仅有严谨的技巧和深思熟虑的解读，更有从心底流出的真情和热爱。他们的演出无疑为今天的室内乐世界注入了新的活力和灵感。 作曲家简介： 欧内斯特·肖松（Ernest Chausson，1855-1899），法国作曲家。1855年1月20日生于巴黎，1899年6月10日卒于利迈。少年时就显露出多方面的文艺才能，但还是遵从父命于1875年入法学院学习，1877年成为巴黎法院高等律师。对艺术的浓厚兴趣，使他决定献身于音乐。1879年入巴黎音乐学院，在J.马斯内班上学习配器法。1880-1883年旁听弗朗克的课程，深受瓦格纳歌剧的启发。他除从事创作之外，还积极参加由弗朗克等人所组织的民族音乐协会的活动，并于1886年任该会书记。正当他在创作上日臻成熟之时，不幸由于车祸而身亡。肖松的作品包括声乐、器乐和戏剧音乐，以器乐作品最为人所知，他的小提琴和管弦乐曲《音诗》（1896）是根据屠格涅夫的短篇小说《歌颂爱情的胜利》写成的，反映了肖松的创作倾向于后期浪漫主义那种朦胧压抑的意境。他的《降B大调交响曲》(1890)在曲式结构、和声转调以及浓郁的抒情方面则表现出受到弗朗克的影响。