泽姆林斯基: 弦乐四重奏Nos. 2 & 3

专辑介绍： “这两部作品相隔九年，经历了一场伟大的战争。第二四重奏是泽姆林斯基在1913年开始创作的，一年后战争爆发时完成。它的长度相当可观，宽广而自信。泽姆林斯基不觉得有必要借鉴早期的模式。复杂的表现主义音乐层层展开，音乐的流动感轻松自如。也许是因为我听过这首乐曲很多次，但长长的尾声在Kocians四重奏的演绎下似乎更加有效，比在Chandos上的Schoenberg四重奏更加凝聚。 第二四重奏等到第三四重奏完成之后才由罗斯四重奏在维也纳首演。然而，1924年，首演第三个四重奏的是布克斯鲍姆而不是罗斯四重奏。这个四重奏更为简洁，其方法和风格坚定地走向现代主义。第二乐章的主题与变奏有时让人不断联想到韦伯恩的风格。浪漫曲则更明显地带有抒情性，虽然比喻性地说，它的道路仍然布满青苔，点缀着死水。嘻哈曲终乐章则节奏活泼。 1924年，泽姆林斯基在纳粹势力掌握权力之前只有十四年，迫使他逃往美国。他一直坚持到最后，直到1938年才离开。然而美国并没有成为他可能希望的乌托邦。他最后陷入困境，直到1978年他的音乐（约五十部作品）才重新获得关注。如果你想要完整的齐姆林斯基四重奏作品，那么Chandos这套专辑是适合你的选择。这是两部具有想象力的维也纳四重奏，分别代表了大战前后的时期；一部充满表现主义和堕落色彩的作品，另一部则受到了舒伯特的影响。” ——Rob Barnett 作曲家介绍： 泽姆林斯基（Alexander von Zemlinsky，1871年-1942年）是奥地利作曲家和指挥家，他是浪漫主义和后浪漫主义时期的重要人物之一。泽姆林斯基生于维也纳，受到了音乐世家的熏陶。他最初接受了严格的音乐训练，并在维也纳音乐学院学习作曲和音乐理论。他的早期作品受到了勃拉姆斯和瓦格纳等大师的影响，但他也展示了自己独特的作曲风格和个人音乐语言。作为作曲家，泽姆林斯基的作品包括交响曲、室内乐、歌剧、合唱作品等。他的音乐充满了浓郁的情感和旋律性，具有复杂的和声和富有戏剧性的曲式结构。泽姆林斯基是许多伟大作曲家的导师和指导人，包括阿尔巴诺·贝尔格和阿诺德·勋伯格。他的音乐对二十世纪音乐的发展产生了深远的影响。然而，泽姆林斯基的作品在他的一生中并没有得到广泛的认可和演出机会。直到近年来，他的音乐才开始得到更多的关注和重视。他的一些重要作品，如歌剧《破碎的花》（Der zerbrochene Krug）和交响曲《利特尔卡斯特城堡的塔》（Die Seejungfrau），逐渐受到演出和录音的关注。 乐团介绍： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 “献给海顿”的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。